Parálisis Permanente.

Parálisis Permanente fue un grupo español de post punk de la década de los ochenta, al que se considera iniciador de una corriente de sonido oscuro dentro de la llamada movida madrileña. Surgidos a principios de la década en Madrid, inicialmente como grupo paralelo de dos miembros de Alaska y los Pegamoides, sacaron un único LP y vieron truncada violentamente su prometedora carrera debido a un accidente de tráfico cuando se encontraban en su mejor momento. Pese a su breve recorrido, hoy en día se les considera una banda de culto dentro de las contraculturas siniestra y punk españolas, además de encajar en el prototipo de banda maldita en la que la sombra de un final trágico se proyecta sobre la obra haciendo que esta tome una mayor relevancia, no sólo por lo que es, sino, además, por lo que pudo haber sido.

Johnny Triumph y Sugarcubes.

Pues en aquella grandiosa revolución musical de los 80, en un país muy, muy lejano (Islandia), habitaban unos personajes que crearon un sello musicocultural llamado Bad Taste.

Entre los responsables de este evento aparece el nombre de Sugarcubes (os sonará mas el nombre de Björk) q revolucionaron la música del país e hicieron múltiples colaboraciones apoyando el lanzamiento de otros músicos pertenecientes a Bad Taste.

Pues aquí os dejo con una canción apoteósica de Johnny Triumph con Sugarcubes "Luftgitar"

Wanda Jackson.

Wanda Jean Jackson, La Reina del Rockabilly, 20 de octubre de 1937 (Maud Oklahoma), considerada primera cantante femenina de Rock and Roll.

Jackson aun estudiaba la escuela secundaria cuando el cantante de música Country, Hank Thompson, la escuchó cantar en el show de una estación de radio local en Oklahoma y le pidió grabar con su banda. Pronto conocería a Elvis Presley, quien le animó a dirigir sus pasos de cantar Música Country y Gospel, música que interpretaba desde la infancia, e intentar cantar Rock and Roll (donde desarrollaría su especial y explosivo estilo de voz).

Comenzó grabando para el sello discográfico Decca en 1954. Para 1956 firmo para Capitol Records, y hacia 1960 vio el éxito en las listas de popularidad de música pop, cuando Capitol lanzo en 1958 el tema que le daría fama "Let's Have a Party". Jackson logró un gran y continuo éxito a través de Europa, Asia y Australia, pero nunca tuvo el mismo nivel de fama en sus nativos Estados Unidos. Viajo en giras al lado de pioneros del Rock tales como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Buddy Holly.

En 1995, Jackson fue invitada por la cantante de alt-country, Rosie Flores para cantar a dueto en un álbum reciente. Ambas, complacidas por los resultados decidieron unirse para actuar en diversos clubes que se extendieron a una gira de cinco semanas por Norte America. Jackson gratamente sorprendida descubrió que sus canciones y ella misma eran conocidas por nuevas generaciones de fans del rockabilly con una edad como la de sus nietos, pronto integraría su propia banda y regresó a actuar en clubes y festivales en donde continua actuando.

Zombieland.

Hacía ya tiempo q no me surgía poner ninguna película, y aunq esta aun no ha salido, la espero como agua de mayo. Para los buenos amantes de este género, para q os quedéis con las ganas como yo y os mordáis las uñas hasta dejaros sin deos, jajajaja.

Me encanta el cachondismo macabro, espero q no nos defraude.

Zombieland - Trailer Red Band [VO]
Cargado por Lyricis. - Mira películas y shows de TV enteros.

Medeski, Martin and Wood.

Medeski, Martin and Wood es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood. Sus comienzos se remontan a 1991, cuando Bob Moses, productor neoyorquino independiente, los reunió por primera vez. En 1993 firmaron un contrato con el sello Gramavisión / Rykodisc por tres discos. En ese momento, se incorporó el sonido del órgano Hammond B3 que caracteriza a la banda. Su eclecticismo y capacidad instrumental individual les han llevado a colaborar con artistas tan dispares como John Scofield o con Iggy Pop. En 1998, firmaron contrato con el histórico sello discográfico Blue Note, con el que ya han editado siete álbumes lo que demuestra el prestigio alcanzado por la banda en la última década. El conjunto ofrece un repaso de la historia del teclado en el jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los ochenta y noventa. La fórmula instrumental de hip-hop funk de MM&W, es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento y expansión de sus ideas musicales.

Fela Anikulapo Kuti.

Fela Anikulapo Kuti (15 de octubre de 1938 - 2 de agosto de 1997), multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti.

Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anti-colonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de maestros nigerianos y un talentoso pianista.

En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder negro y al Partido de las Panteras Negras q lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de su deportación.

Una vez en su país, Fela creó Kalakuta Republic, una productora musical cooperativa, en donde los activistas que buscaban la independencia solían reunirse. En el Hotel Empire inauguró un club nocturno en el cual tocaba regularmente.

En la década de 1970 decidió comenzar a cantar en inglés para que la nación africana, en donde se hablan multitud de idiomas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas. En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas plantando marihuana en las ropas de Kuti, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre Mierda cara (Expensive Shit).

En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.

Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo". En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada.

Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detendio y encarcelado por la policía 4 veces.

Los Pequenikes.

Los Pekenikes es un grupo de música que nació en Madrid en el año 1959, liderado por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.

Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 60 como Juan Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Lucas y Alfonso Sainz, Pepe Nieto, Ignacio Martín Sequeros e incluso Luis Eduardo Aute, realizando versiones en español de muchas piezas anglosajonas y conformándose definitivamente como grupo instrumental tras el éxito de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 60.

La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del panorama del pop de la época.

Como curiosidad cabe destacar que en Junio de 1965 fueron teloneros de Los Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.

Brother Jack McDuff.

Os presento a esta banda de jazz de los 60 la cual se caracteriza por un sonido Hammond espectacular y una mezcla de ritmos sin igual (desde el jazz mas puro pasando por el soul, swing, funky, acid jazz...) Os recomiendo q la investiguéis.

Renato Carosone.

Y como no, en la búsqueda nos tropezamos con ciertos blogs dignos de seguir "La Música del Pueblo". Y aquí tenemos su última entrada, Renato Carosone, uno de los grandes cantantes italianos de los 40-50.

Stray Cats.

Esta es la conmemoración de mi nueva aventura en el vinilo. No me podía faltar este grupo tan emblemático del rockabilly y de los 80. Así q poquitas palabras y muchos vídeos q da gusto ver a tan solo tres tíos hacer lo q hacen en directo. Y un vídeoclip, como no.

En otra ocasión hablaremos de Brian Setzer, cantante y guitarrista, ya q necesita otro apartado.

Espero q os guste.

The Legendary Tiger Man.

Y seguimos en la línea, caña portuguesa. Este hombre tiene un sonido bastante familiar y peculiar, un auténtico blusrocker, aunq además se introduce ciertas veces en el mundillo siniestro-eléctico, y otras, me recuerda a los Violent Femmes, tiene muchos toquecillos interesantes. Seguro q por lo menos una canción de los vídeos os suena.

Aquí os dejo el enlace a su myspace: www.myspace.com/thelegendarytigerman.

Wraygunn.

¡¡¡Viva Portugal!!! Pues aquí os dejo con una banda nacida en Coimbra en1999, no se mucho más así q aquí os dejo con unos vídeos pa q decidais vosotros mismos si son cañeros o no.

Hasta pronto.

Jorge pardo.

Pues aquí tenemos a otro amigo de Paco de Lucia y muchos más. Jorge Pardo ( Madrid 1955) es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Ahora está liaillo con su nuevo disco "Vientos flamencos II", pero nunca se sabe en q líos se mete este hombre.

Al Di Meloa.

Al DiMeola (1954), guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra electrica como la acústica.A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

Triana.

Q decir de ellos si no q los llevaremos en nuestro corazón por siempre y q nunca desaparecerán poq la gente no se olvidará nunca de Triana, ni quieren. Su música y sus letras calan hasta las entrañas.

Empezaron en los años 70 y principios de los 80, un trio magnífico (Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios "Tele") q murió cuando lo hizo Jesús de la Rosa en un accidente de tráfico (aun me acuerdo del momento en el q mi madre me dijo con mucha pena q había muerto).

¿Q hacía esta gente? Pa los despistaos q te cagas esta gente hacía poesía cercana en sus letras y el más puro rock andaluz q he conocido.

Os dejo con un reportage homenaje a Jesús de la Rosa donde aparece el único superviviente de Triana, contándonos un poquito de su historia y algunos temillas pa q los disfrutéis.

Madness.

Aquí tenéis un grupo referente para muchos en el mundo de la música ska. Esta banda británica nació, aunq con otro nombre, en 1976 (en 1978 y a pricipios de los 80 ya estaban todos los q son y se pusieron su nombre definitivo, Madness).

El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 con el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979, llamado así por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante más de un año, alcanzando el número 2. Sin duda para mi un peazo de álbum, y sin ánimo de despreciar a nadie, el único q merece la pena ya q el resto de su trabajo se declinó mas para el terreno pop británico q a mi particularmente no me gusta.

Pues para todo aquel q no le guste el ska, q escuche esto. Recomiendo encarecidamente este disco.

John Mayal.

En esta entrada lo q pretendo es hacerle un homenaje a mi madre. En aquellos tiempos en los q yo vivía y crecí en Tíjola, donde ni se podía escuchar Radio 3 (y creo q aun no se puede) y los "aparatos estos q usamos tos" costaban una pasta y se hacía negocio con las pocas grabadoras q había ( ya antes de los moros con sus cds piratas), y donde no se escuchaba más q mierda; mi curiosidad musical sólo la saciaba mi madre, con sus gustos musicales (y sus sobornos; si quería conseguir algo me sobornaba comprándome música en aquella famosa revista " no me acuerdo") y mi tío Jose (de ahí viene mi fanatismo por los 80, punk-rock, rockabilly y demás). Lo más curioso de todo es q de esto no hace tanto tiempo, sólo tengo 30 años.

Pues gracias a ella me gusta el blues, y por eso voy a poner una de sus cintas, la más trillá...También Les Rita Mitsouko era santo de su devoción (aunq eso viene de mi tío Jose) y Triana. Ya os contaré algunas más.

Siento no poner nada de John Mayal, pero creo q no hace falta.

Y pa ser sincera sólo la primera canción no estaba en esa cinta tan trillá de la q os he hablado.

Dengue Fever y Sinn Sisamouth.

Buscando algo para poner una entradilla del gran recopilatorio "Ethiopiques", me he encontrao  de bruces  con los fantásticos Dengue Fever, sexteto q emula las grandes instumentaciones de los 50- 60, mezclándola con el pop camboyano y un rock psicodélico q se te va la pinza.

Cuando encuentre más información ya os diré algo, de momento disfrutad con los vídeos, la primera canción  se encuentra en el recopilatorio "Ethiopiques" del cual ya os hablaré en otra ocasión; si es q me lío. Este tema tb está incluido en la BSO de "Flores rotas".

Y para recordar aquel maravilloso rock q surgió en Camboya, en medio de la guerra, tb os dejo con el gran Sinn Sisamouth (1935-1975). Tb os dejo el nombre de otro recopilatorio del cual se poco, ni lo escuché; pero en el q nos encontramos con estos dos artistas junto con otros "Dengue fever presents: Sleepwalking Through the Mekong".

Presente y pasado dados de la mano y formando parte de la historia.

Carlos Paredes.

Q magnífico regalo me hicieron la Isa y el Jose (Música para Carlos Paredes. Movimentos Perpetuos). Si señor,  todo un homenaje y con mucha elegancia,  como caracteriza a los portugueses en este terreno musical.

Todo un maestro de este bello instrumento, la guitarra portuguesa, siendo ya parte de la historia de Portugal. 

Pos ahí va con toda la saudade del mundo un par de temas de Carlos Paredes, pocos, lo siento; y la canción por la q gracias a la radio encontré este disco (me lo regalaron, pero me dieron un susto de narices). Ahí, en ese vídeo, viene la historia de Paredes, aunq no sepáis portugués intentadlo.

Joyce.

Buscando Pin Ups pa una cosa q ya os diré, he encontrao un peazo de blog, y aun q  no he visto mucho; no me hace falta mas para hacerme seguidora férrea (Clásicos del recuerdo, a la derecha). Y como tiene radio (cuando lo consiga pondré una), he estao escuchando a Gilberto y me ha dao un no se q y he puesto esta entrada.

Joyce & Banda Maluca, sin palabras. Aquí os dejo con Joyce y la canción "A Banda Maluca".

Life Acuatic.

El famoso oceanógrafo Steve Zissou y su equipo, El Equipo Zissou, se embarcan en una expedición para cazar al misterioso, elusivo, y quizás no-existente Tiburón Jaguar que mató al compañero de Zissou durante la filmación de un documental en su última aventura. En el viaje los acompañan, un co-piloto, una hermosa periodista que debe escribir un perfil de Zissou, su posible hijo y su esposa, Eleanor. En el viaje se enfrentarán a terribles complicaciones, como piratas, secuestros y la bancarrota. ¿ Llegará Zissou a conseguir su propósito y así volver a recuperar a su público después de innumerables fracasos tras su fama? Sin duda esta película tiene un humor muy particular además de tener una banda sonora muy particular tb. En ella nos encontraremos a Devo (pos ya q los hemos puesto antes, jajaja), el brasileño Seu Jorge (perteneciente al equipo Zissou), Paco de Lucia, Mark Mothersbaugh con uno de los temas principales "Ping Island".... y muchos peazos de músicos más.

Dirigida por Wes Anderson en el 2002 y con un peazo de reparto.

Devo.

Esta formación q comenzó sus andanzas en 1972 (EEUU) son únicos en su especie, especiales y espaciales, jaajaja. Bueno pos un corta y pega, pero no mucho, pa esplicar un poquillo. Tb os dejo una serie de vídeos con sorpresa, q los disfrutéis.

"Su estilo ha sido clasificado variablemente como Punk, art rock y Post-Punk, pero ellos son recordados con mayor frecuencia por su música New Wave de finales de la década de los 70 y principios de los 80, la cual, junto con la de otros (como Gary Numan, Oingo Boingo y los B-52`s) anunció el sonido synth pop de los 80.

La música de Devo y sus actuaciones en vivo estaban plenas de temas de ciencia ficción, tecnología, humor subrealista e impasible y comentarios mordaces y satíricos sobre la sociedad, expresados por medio de canciones pop que presentaban con frecuencia instrumentaciones inusuales de sintetizadores y de compases. Además crearon vídeos musicales memorables, realizados principalmente a principios de los años 80 y transmitidos durante la primera época de MTV con una rotación constante; éstos exhibían la estética particular del grupo, al mostrarse las singulares vestimentas que empleaban tanto en vivo como en sus vídeos, como por ejemplo el cubículo de energía, una especie de casco inspirado en las pirámides mayas rojo o violeta que se interpretó erróneamente como un macetero."

Secretary.

Una pareja un tanto estraña, pero aún así perfectamente conectada. Se trata de una muchacha q acaba de salir del psiquiátrico por ciertas costumbres autolesivas y q,  agobiada por la vuelta a casa, decide buscar empleo dando con un anuncio de secretaria. Aquí es donde aparecerá el hombre de su vida, su futuro jefe y torturador, un tanto excentrico y misterioso, perfecto para ella. 

Dirigida por Steven Shainberg en el 2002.

Muy divertida, no os penséis q no.

¿Arte o vandalismo?

Siempre q he visto en la pared: te quiero yeni, o algo así me he muerto de la rabia, y he pensado: menudo subnormal. Pero cuando ves a un artista..., te entra una satisfacción... y te alegra el día.

¿Arte o vandalismo? Pues sinceramente si algunos capullos se metieran la mano en los huevos...

Para mi sin duda es un arte y creo q uno de los mas fantásticos y humildes (arte para todos), diseños espectaculares, y si no estoy en lo cierto q me corrijan, con un instrumento de trabajo muy poco preciso (y lo q hacen Dios mio). 

Parece q de ello ya se han percatado algunos ayuntamientos, y menos mal, hasta el punto de contratarlos para decorar sus calles. Aquí en Almería por ejemplo lo último es la decoración de las casetillas de la luz, muy chulas por cierto.

Pos aquí os dejo unos vídeos para los q piensen lo contrario cambien de idea y disfrutéis el resto.

Pi "Fe en el caos"

Película de 1998 dirigida por Darren Aronofsky y de guión propio también. 

En ella se conjugan a la perfección y de una forma desenfrenada historia, fotografía y banda sonora.

Se trata de un brillante matemático q está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la descodificación del código numérico q rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor numérico PI. Mientras se acerca a la verdad, y es afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía q pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.

La bola de cristal y "La cuarta parte"

Hoy estoy nostálgica parece y voy a crear una nueva sección en mi blog y recordar los mejores momentos televisivos de los 80 con La bola de cristal. Voy a comenzar poco a poco y desordenao, lo siento; y por el programa La cuarta parte y pa no complicarme mucho la vida he hecho un corta y pego de unos  datillos interesantes; y pa q os echeis unas risas con los vídeos. Seguiré con la saga de "La bola", juajajaja.En el programa número veintiuno, "La bola de cristal" amplía su duración y surge una cuarta sección que no se podía llamar otra cosa que "La cuarta parte". Esta incluía, al principio, una serie de producción propia "El hombre invisible" y la sección "El cuarto hombre" con Javier Gurruchaga.  Al finalizar las andanzas de dicho "hombre invisible" se emitió una serie sobre las características de los diferentes signos del Zodíaco que interpretaba, junto a Olvido Gara (Alaska), el actor Quique San Francisco. También creo recordar que durante algunos programas "La cuarta parte" se iniciaba con unos sketches de presentación que estaban interpretados por el dúo "Las virtudes". "El cuarto hombre" comenzó narrando, mediante dos actuaciones musicales de archivo y el "noticiario", la historia de la música pop (junto a los eventos sociales que ocurrían a la par), y cuando dicha "historia" se acabó, proseguimos con la visión de los diferentes países, y mil y un temas disparatados, todo presentado y narrado (en el momento del "noticiario") por Javier Gurruchaga, interpretando a un "particular" James Bond y a toda una "irreal " familia Gurruchaga: "Cayetana" (madre), "Gregorio" (padre) y Nancy (la tia de America). "La cuarta parte" incluía también los "videoclips de la Bola", un montón de vídeos de los grupos "pop" españoles del momento que realizaban los ayudantes de realización del programa y que, durante bastante tiempo, en aquel momento de "boom" de los videoclips, fueron, prácticamente, los únicos que se producían en España. También incluía, en cuanto al tema musical, "los conciertos de La Bola", una serie de conciertos en directo que una serie de grupos musicales grabaron para "La bola de cristal", aportando cada grupo una o dos canciones originales para el programa. A comienzos de 1988, los videoclips de grupos de música pop son sustituidos por "espacios dedicados al jazz", con la creación de la "Crystal Ball Band": una formación de jazz, dirigida por Javier Lopez de Guereña e integrada por músicos como Andreas Prittwitz, Javier Paxariño, Reverendo... Así hasta q Gurrruchaga deja "La Bola" para hacer su propio progama en 1987, "Viaje con nosotros".